|
Секция
“”Эстетика и философия искусства” «Музыкальное»
как универсальная эстетическая категория Галина
Коломиец Россия,
Оренбургский государственный университет |
|
|
Аннотация Представляя категорию «музыкальное» в мире эстетических
ценностей, автор доклада (статьи) опирается на авторскую «Концепцию ценности
музыки как субстанции и способа ценностного взаимодействия человека с миром».
Эстетическая категория «музыкальное» восходит к представлению о музыке в
древних философских системах. Музыка есть акустическая (или божественная)
субстанция, заключающая в себе законы мирового порядка и тем самым являющаяся
способом познания, и музыка есть необходимое для человека искусство,
формирующее образ жизни. Музыка и «музыкальное» выступают выражением мировой
гармонии, текучей сущности мира, вселенского ритма и ритмов человеческого
бытия, процессуальности и функциональности. Музыкальное пронизывает
выразительные формы бытия. В современном мире следует говорить о музыкальном
бытии в глобальных масштабах. В высших формах эстетической деятельности
музыкальное присутствует во всех видах искусства и особое значение
приобретает в современном эстетическом освоении мира. Музыкальное как
эстетическая категория и понятие «человека музыкального» в контексте
философии как способе познания и образа жизни - задача инновационного подхода
в проблемно-предметном поле эстетики. Ключевые
слова Эстетика,
философия музыки, ценность музыки, музыкальное, человек музыкальный. |
|
|
Abstract: Representing the category of "musicality" in
the world of aesthetic values, the report's author based her concept on the
value of music as the substance and music as a way of valuable interaction of the man
with the world. Music
is, on the one hand, the acoustic (or divine) substance enclosing a law of
world order and thus is a way of learning and, on the other hand, music is a
necessary art for a man, the image of life, acting as a regulator of
relations in the system: the man - the whole world (cosmos) - society (the
state). In the modern world we should speak about the music being on a global
scale. Aesthetic category "musicality" goes back to the idea of music
in the ancient philosophies. Music and musical expression are the universal
harmony, fluid nature of the world, the universal rhythm and rhythm of human
existence, process and function. Music permeates the expressive forms of
life. Category "musicality" is associated with the concept of
"the musical man" that the aesthetic experience of the world
follows the laws of order, harmony, not excluding the effects of disharmony
in the spatial-temporal progress toward perfection. In the higher forms of
aesthetic activity musicality is present in all art forms and is particularly
important in the modern aesthetic assimilation of the world. Musicality can
act in two ways: the characteristics of aesthetic perception, emphasizing any
rhythm-spatial-temporal sense, and the characteristics of structural features
in artistic creation. Musicality as esthetic it is caused by rhythms heard and
unheard, judging and estimating.
We experience musicality in nature and in life, in art and culture.
Musicality as aesthetic category and the concept
of the musical man in a context of philosophy as a way of knowing and a way
of life is a problem of innovative approach in a task-object field of
aesthetics. Keywords Aesthetics, music philosophy,
musicality, musical and substantial existence, antique and Old East
philosophical thought on music, the musical man, music as a way of valuable
interaction of the man with the world.
Read the paper in english |
|
|
Доклад Если исследовать взгляд на музыку как вид искусства и
музыкальную теорию как они представлялись в античной и древневосточной
философской мысли, то можно придти к утверждению следующей концепции: музыка
есть субстанция и способ ценностного взаимодействия человека с миром[1].
Музыка есть, с одной стороны, акустическая (или божественная) субстанция,
заключающая в себе законы гармонии мира и тем самым являющаяся способом
познания и, с другой стороны, музыка есть необходимое для человека искусство,
формирующее образ жизни, выступающее регулятором отношений в системе: человек
- весь мир (космос) – социум (государство). В современном мире следует
говорить о музыкальном бытии в глобальных масштабах. Эстетическая категория «музыкальное» восходит к
представлению о том, что в древних философских системах музыка имела значение
больше, чем искусство петь и играть на музыкальных инструментах, она
выделялась среди искусств и была художественным эквивалентом философии и
математики. Музыка как наука и искусство в античной философии получила особый
статус, в ней видели космоцентрическую, антропологическую и социальную
значимость. Пифагорейцы утверждали,
что «всё есть число», и отмечали связь музыки с гармонией космических сфер.
Музыкальную гармонию социального космоса человека можно обнаружить в единстве трех эманирующих ипостасей,
взаимозависимых и определяемых высшей Гармонией как принципом, законом бытия:
гармонии движения космических сфер,
гармонии человеческих душ и тел, музыкальной гармонии песен и хороводов. Философия музыки Платона возникала на базе пифагорейской
космологии и обращенности музыки к человеку. При этом Платон отмечал, что
«человек мудрый и добродетельный кажется поистине музыкальным, потому что он
извлёк прекраснейшую гармонию не из лиры или ещё какого-нибудь музыкального
инструмента, а из самой жизни, согласовав в себе самом слова с делами …» («Лахес»)[2].
Значит, «музыкальный человек» тот, у которого
все ладно, когда образ жизни согласуется с мудростью, красотой,
добром, истиной. Платоном определены основные функции музыки как части души,
культивирующие человека и общество. Это эстетическая, этическая, мировоззренческая,
гедонистическая, познавательная, коммуникативная (коллективные хороводы и
песни), воспитательная. Так как в античности
знали о силе воздействия музыки на душевное состояние человека, то
Платон говорил о том, что музыка должна быть государственным делом, потому
что музыкальный ритм и гармония
особенно внедряются в душу, сильно трогая её, могут делать душу
благопристойной, однако при определенных условиях. Платон и Аристотель
выступали за установление регламента в вопросах музыкального воспитания, за
введение моральной цензуры, контролирующей смысл и содержание поэзии, песен и
плясок[3].
Онтологическое и гносеологическое значение музыки в
античности связывалось с метафизикой бытия
космической гармонии, вселенского ритма и науками. Считали, что через познание музыки следует приближаться к
космосу не только интуитивно, но и умом, изучая музыкальную гармонию. Как
известно, Платон выделял четыре науки, которые являются введением в учение о
подлинном бытии: 1) арифметику, 2) геометрию, 3) астрономию, 4) музыку, точнее учение о музыкальной
гармонии, так как в ней истинная природа открывается не в сравнении созвучий
и звуков, воспринимаемых обычным чувственным слухом, а разумом. Теперь обратимся к древнекитайской мысли о сущности
всепроникающей музыки, музыкального как субстанционального бытия. Роль музыки
в Древнем Китае настолько велика, что музыка мыслилась не столько видом
искусства для удовольствия, сколько регулятором образа жизни, считалась делом
правителей царств, использовалась согласно регламенту, поскольку имела
магическую силу воздействия,
обусловленную её глубинной связью с «великим началом», дао. Книга «Ли
цзы», создававшаяся с IV
по I
вв. до н.э., представляет собой изложение философских взглядов Конфуция на
установление порядка. Среди них есть «Записки о музыке», где речь идет о музыке мирового дао, музыке
души и духа и телесно воспринимаемых музыкальных звуках, что напоминает
известную иерархию трех видов музыки по Боэцию: мировую (гармония мира), человеческую
(музыка вибраций человеческой души), инструментальную (производимая
музыкальными инструментами, собственно
музыкальное искусство). Однако в Древнем Китае речь не идет о трех ипостасях
музыкального бытия, эманации музыкального. Древнекитайская музыкальная
гармония всепроникаема и вездесуща от свойства дао, ее сущность неизменна, а
ее бытие выражается в непрестанном движении, в процессе перетекания инь и ян
и их гармоническом равновесии. Музыка и музыкальное являются выражением текучей сущности мира, начало музыки лежит
в глубине и сокрыто, что и определяет
строгие правила ее использования для человеческого существования. Сущность музыки изложена также в древнем
памятнике «Люй-ши Чунь Цю» - III в. до н.э., в главе «Великая
музыка». Характерно, что онтологическая сущность музыка в данной книге
представлена во взаимосвязи с жизненными ценностями. Поскольку исток музыки
находится в «великом начале», то она должна создаваться по определенным
ритмам и тонам. Через музыкально звуковое и ритмичное осуществляется великий процесс, движение
мира и движение в мире. Музыка сущностно великая, потому что музыка – это то, что выражает гармонию неба
и земли, согласованность инь и ян.
«Великая музыка» существует вместе с миром человека, сопровождая и регулируя его жизнь
как высшую ценность. Философия музыки в древнем Китае осмысляет музыку как музыкальное,
формирующее образ жизни и музыкальное как текучую, вечно в движении основу
бытия. Таким образом, уже ранние философские системы указывают на то, что
можно с философской точки зрения определить
музыку как текучую сущность мира, отображающую порядок мироздания, гармонию
универсума. Средневековые европейские философы и теоретики искусства
трактовали музыку не как искусство, а как науку о правильной модуляции
(латинское «modus»
значит «мера»). Подлинная музыка не
та, которая поется и играется стихийно, по слуху, а та, которая основана на
науке числовых отношений, создается по правилам гармонии, благозвучия,
имеющего математические закономерности. Августин Аврелий выделил сущность
музыки: «музыка есть Ритм», исток которой в совершенно-божественном начале. В трактате «О музыке», состоящем из шести
книг, он классифицирует типы музыкальных ритмов, пронизывающих выразительные
формы человеческого и космического бытия. Музыка занимает особое место в эстетике XIX-XX вв. Так, Ф. Ницше, рассматривая
рождение греческой трагедии из духа музыки, замечает, что «только как эстетический феномен бытие и
мир оправданы в вечности»[4].
При этом он пишет: «Мы верим в вечную жизнь ! – так восклицает трагедия, между тем как
музыка есть непосредственная идея этой жизни»[5].
Символическое выражение эстетики жизни Ницше видел в двух противоположных
мироощущениях, прорывающихся из самой природы, - аполлонического и
дионисического, присущих музыке. Однако музыка имеет сокровеннейший смысл.
Мировая символика музыки «связана с исконным противоречием и исконной болью в
сердце Первоединого и символизирует сферу, стоящую превыше всех явлений и
предшествующую всякому явлению…»[6].
Музыка необходима человеку для того, чтобы человек мог сокровеннее
почувствовать всеобщность дионисического процесса. По убеждению А.Ф. Лосева,
«всё музыкальное бытие есть сплошная субстанция неизменно текучая и
выражающая сама себя, в каждый мельчайший промежуток времени»[7],
в актах вечного становления «хаос-форма» субстанция - выразитель абсолютной
жизни Божества. Ни одно искусство так не приближается к вечному и
бесконечному, как музыка. В музыкальном начале, присущем не только самой
музыке, но и словесным и изобразительным видам искусства, с наибольшей полнотой
выражается эстетическое. В ходе своей
истории философская мысль о музыке углублялась с точки зрения онтологии,
гносеологии, социологии, психологии, феноменологии; видела в ней претворение
мыслительных процессов, отображение универсума, подражание природе, искусство
в мире человека. Прослеживается связь
музыки с космосом, числом, мифом,
этосом, аффектами, игрой, обрядами, ритуалом. Философ представляет музыку в
картине мира, как предмет логики,
открытый символ, в истории культуры; видит в ней метафизический смысл
и феномен, обнаруживающий функциональные отношения, свойственные
закономерностям физической науки. Природа музыки такова, что ее материя и
эстетическая энергия позволяют рассматривать музыку в контексте
естественнонаучного и гуманитарного знания, при этом звуковое тело музыки
может быть «пристегнуто» к той или иной идеологии. Философское искусствоведение высказало
мнение о том, что история музыки развивается не случайно, эволюционируя
вместе с историей человечества, она оказывается реализацией единого
«генетического кода музыки», усложняется по числовой структуре, форме. В
музыке важны функциональные отношения в звуковом пространстве, имеющие
логико-математическое основание. Наряду с функциональностью для музыки
характерен принцип процессуальности, действующий в историческом движении всей
музыкальной культуры вместе с эволюцией человека. Поскольку музыку можно рассматривать как звуковое вещество, информационно-интонационное
и вибрационно-энергийное, то ее развитие вписывается в единый социоприродный процесс, являя
собой не разрозненные физические абстракции, а единый поток событий в виде непрерывного процесса
вселенной и всей истории человечества.
И процесс этот становится данностью как объект познания в междисциплинарных
связях. Современная
философия музыки переосмысляет идеи гармонии сфер, вселенского Ритма,
принципы функциональности и процессуальности как свойства музыки и позволяет
говорить о законе цикличности в глобальных масштабах. Музыка как отображение
вибраций сложной коммуникативной системы: человек-общество-природа-космос
может выступать познавательной ценностью в науке, а категория «музыкальное»
может претендовать на самодостаточную категорию в эстетике, если взять за
основу «человека музыкального» в античном понимании как человека мудрого,
стремящегося к совершенному образу жизни.
Музыкальное может присутствовать в каждой эстетической
ценности, в любом эстетическом феномене. Музыкальное имеет отношение к
пространству и времени, отличается ритмом. Оно везде, где есть жизнь,
процесс, не разрушающий лада, порядка целого. В этом смысле и живопись есть цветомузыка, и в основе
поэзии лежит музыкальное, и архитектура – «застывшая музыка», и в графике
рисунок выявляет музыкальное движение. Музыкальным может быть не только
благозвучное, но и дисгармонично звучащее или даже незвучащее, предполагающее
вибрацию души, внутреннее движение «ожидающего» духа. Музыкальное, на наш взгляд, может выступать в двух планах:
характеристикой эстетического восприятия, подчеркивающего ритмо-пространственно-временное
ощущение, проживание, переживание любых выразительных форм и характеристикой структурных особенностей
в искусстве, художественном творчестве. Музыкальному
искусству известны такие понятия как лад, гармония, мелодия, ритм,
длительность, цикличность, повтор, пауза, диспропорция, симметрия и
асимметрия, квадратные и другие структуры, которые являются общими для эстетики как философской науки.
Музыкальное как эстетическое
обусловлено ритмами слышимыми и неслышимыми, судящими и оценивающими.
Музыкальное мы познаем в природе и в жизни, в искусстве и культуре. Категория «музыкальное» осознавалась в эстетике прошлого
века, когда появились авангардные эксперименты и музыкально-теоретические
концепции: музыкальной формы как
единого процесса, осмысление эпохального движения художественных стилей,
идеи сверхнационального в искусстве, синтеза искусств в контексте мировых и
всечеловеческих процессов и др. В живой художественной практике авангард
первой волны 1910-х годов в музыке, живописи, поэзии сближался с
научно-техническим знанием, где стояла задача передать Ритм, пульсацию
времени. Философия музыки указывает на достойное место категории музыкальное
в системе эстетических ценностей. Музыкальное как эстетическая категория и
понятие человека музыкального в контексте философии как способе познания и
образа жизни - задача инновационного подхода в проблемно-предметном поле
эстетики. Aesthetics and philosophies of art "Musicality"
as the universal aesthetic category Galina
Kolomiets, E
mail: kolomietsgg@yandex.ru Abstract: Representing the category of "musicality" in
the world of aesthetic values, the report's author based her concept on the
value of music as the substance and music as a way of valuable interaction of the man
with the world. Music
is, on the one hand, the acoustic (or divine) substance enclosing a law of
world order and thus is a way of learning and, on the other hand, music is a
necessary art for a man, the image of life, acting as a regulator of
relations in the system: the man - the whole world (cosmos) - society (the
state). In the modern world we should speak about the music being on a global
scale. Aesthetic category "musicality" goes back to the idea of music
in the ancient philosophies. Music and musical expression are the universal
harmony, fluid nature of the world, the universal rhythm and rhythm of human
existence, process and function. Music permeates the expressive forms of
life. Category "musicality" is associated with the concept of
"the musical man" that the aesthetic experience of the world
follows the laws of order, harmony, not excluding the effects of disharmony
in the spatial-temporal progress toward perfection. In the higher forms of
aesthetic activity musicality is present in all art forms and is particularly
important in the modern aesthetic assimilation of the world. Musicality can
act in two ways: the characteristics of aesthetic perception, emphasizing any
rhythm-spatial-temporal sense, and the characteristics of structural features
in artistic creation. Musicality as esthetic it is caused by rhythms heard and
unheard, judging and estimating.
We experience musicality in nature and in life, in art and culture.
Musicality as aesthetic category and the concept
of the musical man in a context of philosophy as a way of knowing and a way
of life is a problem of innovative approach in a task-object field of
aesthetics. Keywords Aesthetics, music philosophy,
musicality, musical and substantial existence, antique and Old East
philosophical thought on music, the musical man, music as a way of valuable
interaction of the man with the world. Papers If to investigate a view of music as an art form and the musical
theory as they were represented in antique and Old East philosophical
thought, it is possible to come to the approval of the following concept:
music is a substance and a way of valuable interaction of the person with the
world. Music is, on the one hand, acoustic (or divine) substance implying
laws of harmony of the world and by that being the way of knowing and, on the
other hand, music is the art necessary for the person, forming his way of
life, acting as a regulator of the relations in a system: the person - the
whole world (space) – society (state). In the modern world it is necessary to
speak about musical being in global scales. The aesthetic category "musicality" goes back to the idea
that in ancient philosophical systems music mattered more than the art of singing and playing musical instruments, it stood out among arts and
was an art equivalent of philosophy and mathematics. Music as a science and
art received the special status in ancient philosophy; it possessed a
cosmocentric, anthropological and social significance. Pythagoreans asserted
that «everything is a number», and noted connection of music with space
spheres’ harmony. With the help of music they were involved in healing, set
up the state of mind in a certain way, because they
believed that "lack
of harmonization” of the soul is the source of the disease of the body.
Musical harmony of human social space can be found in unity of three
emanating forms, interdependent and determined by the supreme Harmony as a
principle, the law of life: harmony of space spheres’ movement, harmony of
human souls and bodies, musical harmony of songs and round dances. The philosophy of music of Plato arose on the basis of a Pythagorean
cosmology and a music orientation to the person. Thus Plato noted that «the
person wise and virtuous seems really musical because he took the finest
harmony not from lira or any other musical instrument, but from the life
itself, having coordinated in himself words with affairs …» (Laches). Hence,
the «musical man» is a person whose way of life is consistent with wisdom,
beauty, goodness, truth. Plato defined basic functions of music as the part
of soul, cultivating the person and society. These are aesthetic, ethical,
hedonistic, cognitive, communicative (collective round dances and songs),
educational functions. As people in antiquity knew about power of music
influence on a state of mind of the person, Plato said that music should be a
public affair because musical rhythm and harmony penetrate into soul,
strongly touching it, can do soul decent, however under certain conditions.
Plato and Aristotle supported regulations establishment in questions of
musical education, introduction of moral censorship, which controls the meaning
and content of poetry, songs
and dances. In antiquity ontological and epistemological
value of music was connected with metaphysics of space harmony, a universal
rhythm, and sciences. It was believed that through study of music it is
possible to come closer to space not only intuitively, but also by mind,
studying musical harmony. It is known that Plato singled out four sciences
which were introduction in the theory of being: 1) arithmetic which brings
the true advantage if used for the sake of knowledge, instead of selling; 2)
geometry which attracts soul to truth and influences philosophical thought;
3) astronomy which forces soul to look up and conducts it away from all
common, helps to study "hidden" being, watching stars and planets –
as a handbook for studying of authentic being; 4) music, the doctrine about
musical harmony as the true nature opens in it not in comparison of accords
and the sounds perceived by sensual hearing, but by mind. Now let us turn to ancient Chinese thought on essence of pervasive
music, musicality as the substantial being. The role of music in Ancient
China was so great that music was thought not as an art form for pleasure,
but a regulator of a way of life, was considered a matter of governors of
kingdoms. Music was used according to regulations as it had the magic force
of influence caused by its deep connection with «the great beginning», Tao
(Dao). The philosophical thought observed and taught how to regulate all
affairs in the state and in life of each person by means of music. For this
purpose rules of musical writing were established. The book «Li Zi», which has
been created from IV to the I centuries BC, represents a statement of
philosophical views of Confucius on order establishment. Among them there are
«Notes about music» which deal with music of world Tao, soul and spirit music
and corporally perceived musical sounds. It reminds a well-known hierarchy of
three types of music according to Boethius: world (harmony of the world),
human (music of vibrations of human soul), instrumental (made by musical
instruments, actually musical art). However in Ancient China they were not
talking about three forms of musical life, an emanation of the musical.
Ancient Chinese musical harmony is pervasive and ubiquitous from property of
Tao, its substance is invariable, and its being is expressed in constant
movement, in the course of Yin and Yang overflowing and their harmonic
equilibrium. As we understand, music and musicalality are expression of fluid
nature of the world, the beginning of music lies in depth and is hidden, that
defines rigorous rules of its use for human existence. The nature of music is
also explained in "Lu-Shi Chun Qiu" ancient monument - III century
BC, in the chapter «Great music». The ontological substance of music in this
book is presented in interrelation with life values. As the source of music
is in «the great beginning», it should be created on fixed rhythms and tones.
A great process of the movement of the world and movement in the world is
carried out through musical sound and rhythm. Music is essentially great
because it expresses the harmony of heaven and earth, consistency of Yin and
Yang. «Great music» exists together with the world of the person,
accompanying and regulating his life as the supreme value. According to
treatises of Old Chinese philosophy, a wise person, analyzing all phenomena,
comes to a conclusion that the most valuable in the world is life. The music
philosophy in ancient Medieval European philosophers and theorists of art treated music not
as an art, but as a science of proper modulation (Latin «modus» means
"measure"). Original music is not that is sung and played
spontaneously, on hearing, but which is based on a science of numerical
relations, and is created by rules of harmony, the harmony having
mathematical regularities. Augustine Aurelius highlighted the essence of
music: «music is the Rhythm», which originates in the perfect Divine. In the
treatise «On music», consisting of six books, he classifies musical rhythms’
types penetrating expressive forms of human and space being. The philosophical thought on music went deep into the subsequent eras
from the point of view of ontology, epistemology, sociology, psychology,
phenomenology; it saw in it realization of thought processes, universe
display, imitation of nature, art in the world of the person. Connection of
music with space, number, myth, ethos, affects, game, ceremonies, and rite is
traced. The philosopher represents music in a world picture, as a logic
subject, an open symbol in the history of culture; he sees in it metaphysical
sense and a phenomenon finding the function relations, peculiar to
regularities of a physical science. The music nature is such that its matter
and aesthetic energy allow to consider music in a context of scientific and
humanitarian knowledge, thus the sound body of music can be “fastened"
to this or that ideology. The philosophical art criticism expressed opinion
that music history does not develop by chance, evolving together with mankind
history, it is the realization of a universal «genetic code of music», and it
becomes complicated in numerical structure and form. Functional relations in
the sound space, having the logical-mathematical basis are important in
music. Music as an art form, is the art of number, time, motion, it contains
the perfect number, its real embodiment in time and motion in space.
Music-art is the thought activator and if we consider the process of musical
development, it is possible to find out that the piece of music shows a
certain system of relationship and we, listening to it, enter the world of
peculiar measurements where nothing is casual and where every moment of
sounding is associated with previous and subsequent soundings. Here
everything is caused; everything flows, and is given in motion. Being in the
power of a musical development gives feeling of staying in any other world,
than the habitual visible and tangible world and causes representation of
other time and other space. The process principle that operates in historical
development of musical culture together with evolution of the person is
characteristic for music together with functionality principle. As music can
be considered as sound substance, its development fits into a common
socio-natural process, showing not separate physical abstractions, but a
single stream of events in a continuous
process of the universe and of human history. And this process becomes an
object of knowledge in interdisciplinary connections. The modern philosophy of music reinterprets ideas of harmony of
spheres, a universal Rhythm, functionality and process principles as
properties of music and allows to tell about the law of cycles in global
scales. Music as a display of vibrations of the complex communicative system
– person-society-nature-space – can act as cognitive value in a science, and
the category "musicality" can claim to be a self-sufficient
category in aesthetics if to take as a basis «the musical man» in the ancient
understanding of a wise man, striving to a perfect way of life. Putting forward "musicality" as the universal aesthetic
category, we will raise the question: whether musicality needs the
alternative, as categories of aesthetics are usually represented: fine/ugly,
high/low, tragic/comic, poetic/prosaic. Musicality can be present at each
aesthetic value, in any aesthetic phenomenon. Musicality concerns space and
time, differs in rhythm with even or uneven pulsation (regulated or
spontaneous), it is everywhere where there is life, the process which is not
destroying a harmony, an order of a whole. In this aspect painting is a light
show, and music is in the heart of poetry, and architecture is «the frozen
music», and drawing reveals musical motion in graphics. If to imagine an
antithesis musical/not musical just as poetic it is opposed to prosaic,
aesthetic musical (more than art of music) characterizes coordination of life
of the human spirit, determined by the balanced ratio of the consonants and
dissonances of life, and not musical acts as the characteristic of esthetic
anti-values in relation to life of human spirit. At the same time, as the
modern aesthetic perception and experience indicate ambiguous, intertextual reading of aesthetic
phenomena and events’ meanings in life and in art,
it is expedient to present not a dichotomy musical/not musical (comparable
harmonious/disharmonious), but in a different way. After all musicality can
be not only harmonious, but also disharmoniously sounding or even not
sounding, assuming soul vibration, the internal movement of
"expecting" spirit. Musicality, in our opinion, can act in two ways:
characteristics of the aesthetic perception emphasizing rhythm-spatial-temporal sense,
experience of any expressive forms and characteristics of structural features
in art, art creativity or in «science art». Such concepts as harmony, melody,
rhythm, duration, recurrence, repetition, pause, disproportion, symmetry and
asymmetry, square and other structures which are common for aesthetics as a
philosophical science are known in musical art as well. Musicality as
aesthetic is caused by rhythms heard and unheard, judging and estimating. We
learn musical in the nature and in life, in art and culture. The category "musicality" was realized in aesthetics of the
last century when avant-garde experiments and musical-theoretical concepts
appeared: musical form as a single process, understanding
of epochal movement
of art styles, ideas of supranational in
art, synthesis of arts in a context of world and universal processes, etc. In
a live art practice avant-garde of the first wave of the 1910s in music,
painting, and poetry came closer to the scientific and technical knowledge
where the task was to convey Rhythm, time pulsation. These were musical
experiments in The philosophy of music indicates a worthy place of the category of
musicality in the system of aesthetic values. Musicality as aesthetic
category and the concept of the musical man in a context of philosophy as a
way of knowing and a way of life is a problem of innovative approach in a
task-object field of aesthetics. |
|
[1] Коломиец Г.Г. «Ценность музыки: философский аспект».-
Оренбург: ОГУ 2006; Издание 2-ое,3-е,4-ое: Москва,URSS, 2007, 2009,2012. - 534с.
[2] Цит.: Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория.
- Москва., Наука, 1973.- С.32.
[3] См.: Платон. Законы. Государство; Аристотель. Политика.
[4] Ницше Фр. Рождение трагедии из духа музыки. - Москва,
АСТ,2004. – С.73.
[5] Ницше Фр. Рождение трагедии из духа музыки. - Москва,
АСТ,2004. – С.121.
[6] Ницше Фр. Рождение трагедии из духа музыки. - Москва,
АСТ,2004. – С.76.
[7] А.Ф. Лосев. Музыка как предмет логики./Самое само.
Сочинения. – Москва, ЭКСМО-Пресс,1999. – С. 689.